ColorFields /

Genèse  : la série 200 jours d’eau m’a amenée à commander entre autres papiers un indigo, mais ses longues stries blanches imposaient d’emblée une orientation au dessin, ce qui me gênait. J’ai commencé à le teindre pour masquer ces stries, en utilisant des pigments bleus rapportés de Jaïpur en 2022 et qui dormaient depuis à l’atelier. 

Le courant Color Field, dans les années 1950 aux Etats-Unis, cherchait à faire de la couleur un espace en soi, une immersion totale plutôt qu’une forme à regarder. ( Mark Rothko en est un des fondateurs).

C’est ce vertige-là que je cherche, mais je le fabrique autrement : par le papier, par le bain, par l’attente.

Le pigment se dépose, migre, se fixe de façon inégale selon la fibre, la température de l’eau, le temps d’immersion. Deux feuilles plongées dans le même bain n’en sortent jamais identiques. Je compose avec cette part d’incertitude plutôt que contre elle — le hasard travaille avec moi.

Une fois les feuilles sèches, reste la matière : les bords bruts, les stries, les zones plus sombres où le pigment s’est accumulé. Rien n’est lissé. On peut s’approcher tout près et sentir encore le papier, le tissu, le geste du bain sous la couleur.

C’est alors que les images reviennent — un paysage traversé, une lumière particulière, un visage croisé en chemin. Le nomadisme n’est pas dans le geste lui-même, mais dans ce qu’il ramène avec lui : des fragments de tout ce que j’ai pu voir et vivre en me déplaçant.
Ici, c’est le bleu qui domine — nuit, cobalt, indigo — mais ce processus pourrait se rejouer avec d’autres pigments. 

C’est l’immersion qui compte.