Les espaces lacunaires – Exposition Atelier Barbu Plouezec du 12 au 21 avril

Comme souvent pour un projet donné, je suis partie sur une sélection restreinte de mots , en l’occurence ici  E S P A C E S   L A C U N A I R E S   et   F R A G M E N T S.

Puis je me suis renseignée sur Henri Michaux que je connaissais mal.

Un écrivain qui bidouillait pas mal autour de l’introspection, par l’écrit ou la peinture, aidé en cela par les substances hallucinatoires qu’il consommait. Globalement, il s’est intéressé aux thèmes de l’angoisse, de l’aliénation et de la solitude, de la quête existentielle, en se méfiant des conventions et des normes.

Les espaces lacunaires sont mentionnés dans  L ‘ E M P R E I N T E   D E    L’ A N G E , un recueil sur les zones d’incertitudes ou les vides qui pour lui sont essentiels pour comprendre la condition humaine car ils représentent des moments d’interrogation et de réflexion, nécessaires à la créativité.

Il m’est apparu essentiel du coup de trouver un moyen de mettre en avant cette idée d’espace , dans une approche physique  : 

• 2 blocs se répondant l‘un à l’autre, séparés seulement par quelques centimètres. 

• l’éloignement du mur par un support épais (le carton alvéolaire lui même composé d’espaces vides) , le fil fluo étant cousu sur le pourtour pour obliger le regardeur à regarder ce carton.
• chaque bloc comporte aussi bien sur des zones vides (blanches) et une dualité entre zones        fluides et rugueuses.

Ensuite, j’ai répondu presque symétriquement à l’oeuvre de Frederic Prouff, avec mon médium actuel ( la couture machine sur papier), en utilisant quasiment les mêmes couleurs, afin de créer un dialogue visuel, une interconnexion évidente entre les 2 blocs. Ils sont comme des poumons inversés et font référence à l’importance des relations humaines dans la construction de la signification. 

La construction de mon bloc s’est faite dans une approche expérimentale, sans trop réfléchir, en utilisant ce qui trainait sur ma table comme par exemple ce sac plastique noir, afin de m’éloigner du formalisme de la ligne droite obligée par la machine.  Le fil  a parfois été cousu sans tension, créant une sorte d’écriture automatique et poétique (en beige) 

J’ai hâte de savoir comment cette oeuvre pourra être ressentie et interprétée par les visiteurs , je suppose que d’autres significations vont émerger. 

Je suis également impatiente de regarder comment les autres artistes auront répondu à cette invitation de Frédéric Prouff ! Merci à lui d’avoir initié cet échange .